编者按：
喜欢摄影书的小伙伴们，对“假杂志”这个名字应该不会陌生。作为国内最有代表性的摄影书独立出版机构，“假杂志”一直致力于中国年轻摄影师作品的发行与推广，也在国际上得到了相当的关注。而这次我们很荣幸地请到了“假杂志“的创始人言由，为我们推荐他在2015年买到的最喜欢的九本摄影书。
我其实并不算一名合格的摄影书收藏者。我买一本书通常是偶遇，并且很少按某些摄影书奖或某个榜单去收藏（当然有时也偶尔会做参考），所以有些今年买到的书也不一定是今年出版。而作品本身通常也不是我衡量一本书是否值得买的唯一标准。
一本能让我掏腰包的书，通常是编辑和设计对好作品的合理呈现。所以，我看待这些书更多是像看到一个喜欢已久的人之后“小鹿乱撞”的情绪，而非“我擦，牛逼”这样的假性亢奋。
另外，因为我对日本摄影和设计的偏爱，造成了这个书单有点日范儿，这点也无须讳言。
虽然，这九本书，在我看来都是设计与内容的完美结合。但我还是根据设计介入作品的程度将这九本书分成了三部分。今天介绍的是第一部分“平实的呈现”。
“平实的呈现”：因为作品风格已经足够强大，所以在书籍制作时，不需要过于强调形式，遵循传统书籍翻阅的经验，将精力和财力花在对材料和印刷的把控上，就显得尤为重要。这样的书，百看不厌，耐人寻味。
《海山之间》铃木理策
翻书视频：
第二十五回（2000年）木村伊兵卫奖得主铃木理策的创作主体一直是他的家乡熊野。熊野位于纪伊半岛南端，几乎全域都是纪伊山地南部的壮年期山地，号称“熊野三千六百峰”的群山连绵，与“高野山”“吉野大峯”共同成为世界遗产“纪伊山地的灵场和参拜道”。生于斯长于斯，铃木理策的每一幅照片都透露着对这块土地的眷恋与敬畏。8x10大画幅相机的特质，让这种情感进一步放大。熊野古有“人类始于大海，渐向岸边靠近，而向山野攀登”之传说。此系列名“海山之间”意寓于此。
本书是amana集团下全新子品牌amanasalto的第一本出版物，限量400本，布和纸张的质感均与作品十分匹配。大度八开的尺寸，也没有让人觉得很夸张。拿在手上翻阅，有种身临其境的快感。再加上出版社对印刷质量的把控，翻看本书的感受绝不比现场展览差。
《Everywhere, Gather Yourself, Stand》清野贺子
翻书视频：
清野贺子，1962年生于东京，有着一段极其低调的摄影生涯。她从1995年33岁才开始从事摄影，之后只顾闷头拍摄，2002年40岁出版第一本个人摄影集《The Sign of Life（生命的哀叹）》，2009年出版了这第二本摄影集《Everywhere, Gather Yourself, Stand》。但她的生命和摄影生涯其实早在2007年45岁时便已自我终结。
《Everywhere, Gather Yourself, Stand》书名取自清野贺子生前最喜欢的诗人保罗·策兰的诗句，是摄影师自己生前就拟定好的。这本书的视线停留在了清野贺子生前一直居住的家乡东京。在这本影集里，我们看到了一个寡言的、灵魂永久天真的摄影师。
我看过那么多人拍摄过各种各样的东京，森山的冷漠，荒木的热情，Takashi Homma的平和，可是清野贺子却拍出了它独有的静谧，静谧中又带有些奇趣的怪念头。简单、朴实的装帧与整套作品的氛围十分吻合。
关于摄影，她说道：“摄影只有在找到了一条狭窄的通道之后才产生意义，每个摄影师都要去创造这个‘通道’，于是作品才变得生动起来。当这个'通道'摆在读者或观众面前时，你就不要去管它了，他们心中自有定论”。这就是她的摄影观。
《YUSURIKA》水谷吉法
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水谷吉法出生在福井县的农村，在宽广的自然中生长，大自然占据了他童年的很一大部分。他十八岁去了东京，之后差不多十年时间里都在东京拼命寻找着大自然。在他某一次回乡的时候，他遇到一种虫，“摇蚊”，是一种群居在河边的小飞虫，有的时候会聚成一大团。在镜头里这些摇蚊变成小小的白色光团，看起来像精灵一般奇妙。
从《东京鹦鹉》开始，水谷吉法对闪光灯的运用颇有心得，这套作品，再次展示了他对闪光灯技巧的无限控制力。而这本书对纸张的挑选可以打满分，光滑闪亮的质感完美诠释了水谷吉法这套作品。装帧也没有沿用《东京鹦鹉》的传统精装，而是骑马线装和假精装的结合（书脊没有用硬纸板，而是直接用布面将封面和封底相连），严肃中带着些轻松和俏皮。
关于作者：
言由
摄影书策划人，出版人，《假杂志》及其出版计划创办人。
关于假杂志：创立于2009年，是一个摄影艺术出版实验室，致力于探索图像作品在手中呈现的种种可能。其实践包括网志、出版计划、发行计划、同名季刊。
「摄影书房」将会是基于图虫平台的一个长期项目
旨在介绍和推荐世界上优秀的摄影书，出版人及艺术书店。
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