*本文为图虫【摄影书房】推荐内容
编译：安吉常、杜扬
著名的摄影书店Photo-eye昨日放出了2016最佳摄影书（Best Book of 2016）的榜单。今年的他们如同以往一样，邀请了25位知名人士参与推荐，包括摄影师、策展人、出版人、评论家等等。不同于往年的是，这次的榜单形式不再按照得票高低呈现，而是列出每个评委各自选出的top3并写出评语。因此，这份榜单比往年更长，评委评语也使得其更有内容分量。值得一提的是，今年国内摄影书仍有上榜：我们的好朋友 假杂志 出版的陈哲作品《蜜蜂&可承受的》就名列其中。
完整评委名单：
我们节选了其中三位评委的推荐摄影书及他们各自的推荐语。或许可以作为你的新年购书计划参考。
Alec Soth（b.1969）
知名摄影师。2008年创立了自己的印刷工作室Little Brown Mushroom。
他推荐的摄影书：
《Folk》
Photographs and text by Aaron Schuman.
NB, London, England, 2016. 80 pp., color and black-and-white illustrations, 9x11"
Aaron Schuman在他的第一本著作FOLK中，借由自己的个人经历探索了Krakow的人种学博物馆：其藏品和展览，以及博物馆自身的独特文化。这本书不仅聚焦于作者Schuman的先辈留下的地域性、文化性遗产本身，还关注了他们是如何在人类学的意义上被Krakow的人种学博物馆收集、保存、记录、存档和展出的。
集合了Schuman对博物馆藏品的摄影和博物馆自身的图片存档，FOLK是一次对人种学博物馆上个世纪的自身传统、历史、存档、和实践的检验。个人叙事与文献记录相互交织，是Schuman对于博物馆“理解并映射我们自己和他人”的宗旨的阐述。
评语：与人种学和博物馆学相关的艺术项目通常都是严肃的事务。但是Aaron Schuman的《FOLK》则像一本家庭相册一样生动、令人喜爱。
《Got to Go》
Photographs by Rosalind Fox Solomon.
Mack, London, England, 2016.
一半回忆录，一半虚构。如果说个人传记是由家庭规则和社会秩序塑造的，Fox Soloman则跳出了这些束缚，将个人幻想融入了已经消逝的生活之中。这部作品应当被描述成一部“悲喜剧”——幽默和悲情共存。Solomon探查的是我们给自己身上施加的限制：社会规则以及难以逃脱的代代相传的教条。
Rosalind Fox Solomon1930出生于美国，曾举办过30余次个展和100余次团体展，包括纽约大都会艺术博物馆（MET）及现代艺术博物馆（MoMA），作品被50多家博物馆收藏。她创造了全新、富有挑战性的、真实和个性化的肖像拍摄手法。
评语：2016年最能给人以极端冲击的摄影画册的作者是一名被严重低估的八十六岁老太太，这说明了什么？Rosalind Fox Solomon应当成为下一任白宫摄影师。
《Around the House》
Photographs by Robert Adams.
Fraenkel Gallery, San Francisco, USA, 2016.
Robert Adams这样深情而谦虚的描述他的家：“我的一个朋友曾风趣地称它是我们的‘乡间小舍’。”建造自1941年，他的房子现在已被其他人家的房屋紧密包围，但前院还在一侧被绿植保护着，从后廊还能看到哥伦比亚河的景色。Adams在45年的摄影生涯中首先作为风景摄影师被人们熟知，追踪着美国大西部中人类和自然的关系。Around the House则关注Adams身旁更直接的环境：家中的宁静角落、暗房和花园，还有房顶上方那片天空中进行的小小剧场。
评语：如果你需要从白宫换届中喘口气，或许可以花点时间读一读Adam的Around the House, 在他的家中“歇一歇”，享受一片明亮的视野和宁静祥和的家庭生活。
Christopher J Johnson
Meow Wolf艺术群体的在驻作者，Garth Clark‘s Cfile Foundation的书评人。他的第一本诗歌集&luckier由University Of Colorado出版，也是2016年photo-eye的图书部门主管。
他推荐的摄影书：
《Bees & The Bearable》（《蜜蜂&可承受的》）
Photographs and text by Chen Zhe.
Jia Zazhi, Ningbo, China, 2016
简介：陈哲，北京人，毕业于洛杉矶艺术中心设计学院摄影与图像专业。以作为精神洗礼的自毁行为出发，通过摄影探索自身与他人的内心异界。
《可承受的》（2007-2010）是陈哲自己的自残记录。她在《蜜蜂》（2010-2012）中继续探索了自我实现带来的心理困境。除了图像式观察，陈哲还在书中加入了信件、日记、零星引用和她与被拍摄人交换的随手涂画，企图寻找另一种讲述的途径来描述这些躁动不安的灵魂、受伤的身体，和这两者间捉摸不定的联系。
评语：
“一份自我伤害的文献记录”，听起来像是张九十年代的年度十佳唱片标题。但事实上，The Bees & The Bearable更像是一本配上了插图的弗拉基米尔·纳博科夫（俄裔美籍作家，代表作品《洛丽塔》）小说，无法让人对此书产生反感，且让人无法抗拒。这样说也许有点误导：这本书不是一本虚构小说，而是纳博科夫式的自撰写体，深入问询作者的内心深处。陈哲使用了一种日记式的陈述方式，写给一个匿名的“你”。这些陈述像是富有禅理的悲伤和孤独，点缀着零星的希望。同时它们塑造出的形象却是模糊的：从抑郁中解脱？亦或是深入其中？整本书中这个主题都是不甚明确的。
陈哲在书中插入的照片不太像是人们会期待的自拍，而是传统的自我肖像，夹杂一些伤口特写。这些照片引起我注意的地方是，它们并非全部拍摄自艺术家的家中，而跟随着她，涉及许许多多角落。其中一张使我印象深刻：陈哲穿着游泳衣，戴着护目镜和游泳帽，她的表情既不严肃也不悲伤，甚至都不包含自我意识——那是空洞，甚至空虚。她在许多照片中都是这样的表情，但这张包含了一个完整的故事（甚至完整过书中任何一篇文本）。自我毁灭者并不被环境影响，他们自己囚禁自己。
The Rectangle’s Sharp Stare
Photographs by Jenny Källman.
Art And Theory Publishing, Stockholm, Sweden, 2015.
Jenny Kallman将命名为“Lounge”的系列作为这个项目的开端，这个名字（休息室）是对监狱中无穷无尽的共享空间与时间的讽刺。不仅仅是静态摄影，Kallman还采用声音、音乐和动态照片，将这些通常不被人关注的封闭空间用一种区别于文献记录的方式展现给世人，抽象的描绘“监禁”的自有复杂性。
评语：过去的好几个月，我一直想提名另一本书，一本（某种意义上）和The Rectangle’s Sharp Stare很相似的书。这两个作品都在探索孤独（虽然在The Rectangle’s Sharp Stare中孤独只是一部分主题）。让我惊讶的是它们都能在并置多重主题的同时展现“平等”带来的孤独。这两个作品分别是Paddy Summerfield的The Oxford Pictures和这本Jenny Kallman的The Rectangle’s Sharp Stare。
但我在Kallman的作品中看到了其超越诗意的一面。像是恍惚中回忆起的梦境，光线过曝，隐去记忆不清的片段。这样造成的效果有些好笑，考虑到前半本书主要关于监狱中的女人（书的标题The Rectangle’s Sharp Stare就包含对她们在监狱中居住的长方形小隔间的隐喻），而后半本则专注处理一个主题——光。
我喜欢这本书中的每一张照片。它们都如此吸引我，有着Kallman作品的独特氛围。我们孤独、孑然一身，但光总会均匀地照在每一个人身上。
I Wish U Would Believe Me
Photographs by Jason Vaughn. Essay by Brad Zellar.
Deadbeat Club, Los Angeles, CA, USA, 2016.
一本有关人们、建筑、小城风光和美国闭塞落后之地图片的集合。
评语：紧接着Vaughn上一辑Hide的成功，I Wish U Would Believe Me是一本超出人们期望的崭新摄影画册。比起Hide中那些不停重复的主题（虽然很美），这本zine采用了一系列不同手法：肖像、街头、建筑摄影等。Vaughn通过这本书告诉人们，就像Matt Eich 和Alec Soth，他是那种激动人心的摄影师，一颗从美国中西部走出的冉冉新星。
Martin Parr
摄影师、策展人。
他推荐的摄影书：
Badly Repaired Cars
Photographs by Ronni Campana.
Hoxton Mini Press, London, England, 2016.
Badly Repaired Cars记录了一些大胆有趣、极好以及极差的DIY汽车修理案例。用胶带、塑料和胶水修补汽车裂缝，拍摄出的特写有种抽象艺术的特质：例如一条胶带从坏掉的大灯中垂下来，构图形式十分有力。
作者Ronni Campana是一名意大利摄影师，1987年出生。
评语：Hoxton Mini Press主要出版有关他们的根据地——东伦敦——的书，但最近他们扩大了业务范围，出版了许多其他类型的小书。其中我最喜欢的是这部佳作：五颜六色的小汽车由各式各样的胶带、橡皮筋和塑料片进行修补，勉强维持原状。
这些所谓的“修复”独出心裁；汽车散架成这样，如此拙劣修补不可能使其恢复原样，可这种做法让人感到乐趣横生——你无法不被它们吸引，一种极妙的“逆境中的希望”。
Golden Days Before They End
Photographs by Klaus Pichler. Text by Clemens Marschall.
Patrick Frey, Zürich, Switzerland, 2016.
Klaus Pichler，维也纳摄影师，1977出生于奥地利，96至05年于维也纳生命科学大学学习景观建筑，05年开始成为自由摄影师。出版摄影书《One Third》《Dust》等。
咖啡馆、小酒馆中时间仿佛静止，当你经过它们之时总能从半敞的门中听到人们的大笑声。这些是你经常在当地报纸中看到发生街头争端的地方：例如朋友聚会小酌中由于发生的一些误会便大动干戈…
Klaus Pichler不仅仅经过这些小酒馆，还走了进去，记录了小酒馆中的平行宇宙。
这里盛行以货换货，人们相互照顾——这是些你不花时间就融入不进的小圈子。人们在这里喝上整天的酒，家具是些上世纪60年代的老古董。Pichler和Marschall努力记录和探索酒吧中这即将逝去的一代人的生活。这本书是给廉价酒吧的一场告别演出。
评语：Klaus Pichler偶然发现了这个题材：维也纳的廉价酒吧。他忠实地记录下了酒吧中发生的事情、常客的言论，还对他们进行了各式各样的采访。他用相机记录下的这个世界正在迅速消失——即将实施的最后一轮禁烟令加快了酒吧倒闭的速度。我们在书中将见证人们的狂欢，酒吧里俗气且溅满啤酒渍的地毯和其他装饰品。但不知怎的,每个人都在享受这段时光，和外面那些流行的平凡小酒吧相比，简直是天壤之别。
New York in Photobooks
Edited by Horacio Fernández. Text by Jeffrey Ladd, et al.
RM, Mexico City, Mexico, 2017.
本书收集并研究了一系列二十世纪拍摄的纽约大都市照片，包含了这个以摩天大楼闻名的城市从二十世纪三十年代开始的崛起，到2001年世界贸易中心的毁灭，以及街头摄影记录下的纽约人的城市生活。大部分照片来自欧洲和日本摄影师，他们有着各种各样的视点（人、文化、社会、经济…），见证了塑造起二十世纪的这个城市。
New York in Photobooks是Horacio Fernandez策展的巡回展览的标题。书中不仅呈现了若干照片，还包含了许许多多摄影学者的文字。
评语：对摄影画册的研究和狂欢从不停歇，而向此流派中添加的最新一片砖瓦仍足以打动人们心弦。纽约应该是世界中被拍摄次数最多的城市，无数摄影画册都将这个城市作为他们的表现主题。这本书厉害的地方在于，即便对许多（拍摄此题材的摄影师的）名字已经无比熟悉，它仍使我发现了许多从未翻阅过的外国摄影师画册，从William Klein到Bruce Golden。
这本书令人愉悦，它确确实实使人感受到这个城市过去曾这般国际化——现在也仍是如此。关于一个城市的这么多展望，每一个都独一无二。我曾在西班牙的格拉纳达看过此项目的展览，无比希望它能在它所描述的这个城市中再展出一次。
所有图片来源：photo-eye
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